Teknik Pewarnaan Digital Painting Cell Shade

Pernah nonton film kartun Jepang bukan? Atau pernah lihat poster anime Jepang? Pernahkah anda berpikir untuk membuat karya digital painting dengan style teknik seperti itu?

Nah kalau pada artikel sebelumnya saya menulis artikel tentang cara membuat ilustrasi dengan teknik value/grayscale, maka di artikel kali ini saya akan membagikan kepada anda cara membuat ilustrasi dengan menggunakan teknik yang biasa dikenal dengan sebutan Cell Shading.

Teknik ini mengharuskan kita untuk membuat lineart serapih mungkin, oleh karena lineart ini akan menjadi batas pewarnaan antara warna dasar, pencahayaan dan bayangan. Jadi bila anda menggunakan software photoshop, anda bisa dengan lebih mudah menggunakan teknik ini oleh karena fitur layer yang ada pada photoshop. Saya juga menggunakan photoshop, maka tutorial kali ini saya buat menggunakan photoshop. Baiklah, langsung saja!

Jelas terlihat pada gambar pertama adalah dimana saya memulai karya saya ini dengan doodle (corat-coret) saja, yang kemudian saya lanjutkan membuat lineartnya agar lebih rapi. Lalu saya merubah arah gambarnya. Lineart disini saya buat menjadi rapih dan lebih tegas dibandingkan dengan tutorial sebelumnya oleh karena teknik pewarnaan yang akan saya lakukan disini berbeda.

Selanjutnya pada gambar ketiga terlihat bahwa saya memulai proses pewarnaan pada bagian kulit, leher dan tangan. Kenapa? Karena bagian-bagian tersebut memiliki tone warna yang sama. Agar proses pengerjaan tidak bertele-tele. Proses pewarnaan teknik ini biasanya dilakukan dengan mem-blok warna dasar terlebih dahulu di setiap bagian. Hanya saja saya cenderung suka melakukan proses pewarnaan untuk bagian kulit, sehingga bagian tersebut saya lakukan terlebih dahulu. Kemudian pada gambar keempat anda bisa melihat bahwa bagian armor seperti baju, dan celana baru dilakukan proses blok warna dasar. Sedangkan untuk Armor seperti pada bahu, lengan, pergelangan dan tongkat sudah saya lakukan render warna hingga akhir, karena alasan yang sama yaitu memiliki tone warna yang sama.

Gambar kelima menjelaskan bahwa blok warna tadi sudah saya berikan efek pencahayaan (lighting). Dan ingat, efek pencahayaan saya lakukan pada layer yang berbeda dari layer warna dasar. Setelah proses pewarnaan lighting selesai, saya lanjutkan ke layer yang bebeda lagi untuk bagian bayangan (shading). Proses antara shading dan lighting tidak harus lighting terlebih dahulu. Anda bebas melakukan yang mana terlebih dahulu. Lakukan sesuai dengan standar kenyamanan anda. Bagian rambut juga telah saya selesaikan pada bagian ini, tentunya pada layer yang berbeda juga.

Setelah selesai dengan proses pewarnaan character, pada gambar ketujuh terlihat bahwa saya menambahkan latar. Untuk ilustrasi ini jujur saja saya sebenarnya bingung apa yang cocok untuk dijadikan latar, sehingga saya memutuskan untuk menggambar latar awan saja. Gambar kedelapan menjelaskan bahwa saya merubah sedikit contrast warna dengan mengakses menu curve (ctrl+L) pada photoshop.

Sedikit tips untuk teknik ini :

- Lakukan proses pewarnaan di layer yang berbeda untuk setiap bagian. Agar memudahkan ada untuk merubah kembali/merevisi kembali bagian-bagian yang anda anggap kurang pas.

- Beri nama setiap layer yang muncul. Misalnya bagian pewarnaan rambut, beri nama 'hair' atau 'rambut'. Agar anda tidak bingung untuk mencari layer sewaktu-waktu dibutuhkan. Karena menggunakan teknik ini membuat jumlah layer akan menjadi banyak.

- Gunakan selection (ctrl+klik layer) untuk membuat layer pewarnaan shading/lighting agar menghemat waktu anda.

Gambar di bawah ini adalah contoh sederhana penggunaan layer pada photoshop ketika membuat karya digital painting dengan menggunakan teknik ini.

Sekali lagi, semoga tutorial ini bisa membantu pembaca sekalian untuk lebih meningkatkan keterampilan dalam digital painting. Saya pun masih dalam tahap belajar. Oleh karena itu mohon maaf bila ada kekurangan dalam artikel saya ini. Saya menerima segala macam bentuk kritik, saran, dan masukan dari pembaca sekalian. Terima kasih.

Categories: Tutorial